Gana Kate Winslet, es más ganó dos Globos de oro, uno como Mejor Actriz de Reparto (que fue el que le arrebató a Cruz, premio al que optaba por su papel en Vicky, Cristina, Barcelona) por la película The Reader y un segundo Globo como Mejor Actriz por su actuación en Revolutionary Road. Ya sabemos que en el cine se mueve mucho dinero de taquilla, de publicidad y en fin, Hollywood es Hollywood… Y siendo esta cita la antesala de los Oscars pues…mal pinta para la española, que está estupenda en la última película de Woody Allen, que en su conjunto ha obtenido el aplauso del público en uno de sus trabajos más genuinos y conseguidos.

Por supuesto que de Bardem ya ni hablamos. Ni siquiera se dejó ver. En estas estamos cuando veo que en el cine español pues pasa un tanto de lo mismo. Resulta que la Academia del Cine (que por cierto es una entidad privada y hace y deshace como tal) ha dejado fuera de la competición de los Premios Goya “por un error administrativo” a la película “Mi única familia“, una co-producción hispano-argentina, dirigida por Miguel Menassa y que ha cumplido escrupulosamente todos los trámites para poder estar entre las candidatas del cine español.

Ché, me dicen, ¡qué cosas tan raras pasan en el cine! Y la verdad…pasan estas cosas ¿y no se puede hacer nada? De acuerdo que las candidaturas a los premios son candidaturas pero que por un error de la Academia de cine español se “carguen” literalmente una película del mercado…no se entiende. Algo debe ocurrir con la presidencia de esta academia de cine y español y parece…que por ahí van los tiros.

Asistir al Gran Concierto de Año Nuevo ya es una consolidada tradición para muchos en distintas ciudades del mundo. Por supuesto que Austria es siempre la ciudad anfitriona, donde se llegan a pagar hasta 3.000 euros (y más…) para asistir al concierto del día 1 de enero. Varias agencias realizan viajes organizados donde además de ver la ciudad incluyen la entrada al mítico encuentro y hasta clases para aprender a bailar el vals. En Madrid este año la “Strauss Festival Orchestra” ha organizado una Gran Gala de Johann Strauss en octubre en el Teatro Real y el Gran Concierto de Año Nuevo primero en el Teatro Lope de Vega y después en el Teatro Monumental. Tuve la oportunidad de asistir al del domingo 4 de enero y bueno, respetando que la orquesta tocó maravillosamente no les puedo dar muchos datos al respecto porque no hubo programa (todavía no sabemos porqué, ya que los responsables de la sala no tenía respuesta para la pregunta y la petición del público). Hubo una cierta falta de rigor un tanto incomprensible porque cuando la simpatía o el humor se convierten en gracia termina por no hacer gracia.

Pero, en este caso, las piezas musicales sobrepasan cualquier contratiempo como son el “Vals del Emperador” o la “Marcha Radetzky“, esta última ya es costumbre que cierre el programa y que el propio director además de dirigir a la orquesta dirija al público como hizo Baremboin este año con el mayor entusiasmo habido y por haber en la sala.

Precioso e inolvidable es también el vals “En el Bello Danubio Azul“; pequeños instantes que acercan y difunden la música de Johann Strauss a un público cada vez más entregado y exigente.

Esperemos que esta cita, que se ha convertido ya en una de las imprescindibles del Año Nuevo no pierda calidad y frescura a favor de las interminables campañas publicitarias de “mucho ruido y pocas nueces…”

Muy interesante. Entre tanto aparecen lectores del Puerta de Madrid que piden sugerencias interesantes para estos días de vacaciones o días más distendidos donde hay algo más de tiempo. ¡no nos podemos ir al Caribe así que nos quedamos en casa, a ver si para el Niño!.

Además de producirme alguna que otra sonrisa me hacen rebuscar y releer, les propongo dos opciones: cine (Cinema Paradiso) y libros (Tristán Shandy) las navidades son estupendas para volver a disfrutar de ellas.

Giuseppe Tornatore ha creado una película verdaderamente hermosa, una historia del cine en blanco y negro, con ternura, sencillez, cálida y profunda, ¿quién no se ha emocionado alguna vez con Toto? ¿a quién no se le arruga un poco el corazón con sus escenas?

Vida y opiniones del caballero Tristam Shandy. Es una novela deliciosa que Laurence Sterne escribe en el siglo XVIII y que va a revolucionar el panorama literario. Cortázar y Joyce fueron asiduos a esta lectura divertida, dinámica, que juega con el lector y le involucra desde todas las posibilidades planteadas.

Así que estas son las dos propuestas para finalizar el año, desearles un feliz y próspero Año Nuevo, que 2009 sea el año de los deseos, por cumplir, por realizar. Sean felices y el punto y final de estos doce meses es para volver a empezar, puntuar, hacer balance, seguir trabajando, seguir amando, creando…

¡FELIZ 2009!

Paul Auster nació hace 47 en nueva Jersey, estudió en la Universidad de Columbia y tras pasar un breve período como marino en un petrolero decidió que aquello no era lo suyo. Se trasladó a Francia y allí se inició en el mundo de la literatura. Desde 1974 vive en Nueva York y hasta la fecha ha publicado 19 novelas y tres guiones de cine. Es uno de los autores de mayor prestigio internacional y en España, desde su concesión del Premio Príncipe de Asturias de las letras ha ganado miles de lectores maravillados con su habilidad narrativa.

Cuando leí uno de sus guiones La vida interior de Martin Frost, me reí muchísimo, es ingenioso y divertido. Y ahora en esta ocasión Paul Auster nos plantea una trilogía: Ciudad de cristal, Fantasmas y La habitación cerrada. Son tres historias independientes reunidas al final bajo el título de Trilogía en Nueva York. Una novela que reinventa el género policíaco. Opta por la trama detestivesca como punto de partida y punto de referencia durante todo el libro que comienza así: “Todo empezó por un número equivocado, el teléfono sonó tres veces en la mitad de la noche y la voz al otro lado preguntó por alguien que no era él”.

La escritura de Paul Auster es poética, tiene un imaginario de palabras vacías que combina de una manera tan sutil que el lector va entrando en la historia llevado por el deseo de continuar, de saber. Su juego de metáforas, símbolos, enigmas, relaciones…va envolviendo a los personajes. Llega a marcar un ritmo trepidante.

Alegra paisajes y los convierte en únicos: el puerto de Pajares, por ejemplo deja en la retina una imagen difícil de olvidar. Precioso como la vida misma. Ya se acabó el puente de la Constitución (y ahora comienzan las conversaciones para revisar ese pacto de 1978 que tan importante ha sido para la democracia y libertad de este país. Un paso de madurez y crecimiento para adaptarla a la modernidad y cambio del país, veremos a ver qué ocurre…). Llegan también los árboles de navidad, los belenes, los juguetes y los niños eligiendo qué le pedirán este año a Papa Noel y a los Reyes Magos. Van felices con todos sus sueños y sus deseos por realizar, una ilusión que sigue moviendo a tantas voluntades en tantos lugares del mundo…

Leo un maravilloso poema de Federico García Lorca dedicado a la navidad y publicado en Poeta en Nueva York, otro de César Vallejo y así unos cuantos más, entre versos y más versos…

Llega la Navidad, así, en el pasar de los días que a partir de este momento parece que vuelan y caminan rápido. El final es también un comienzo, volver a empezar de nuevo. Poner un punto, revisar, ordenar, hacer balances de un año. Dicen los pronósticos del tiempo que este año nevará mucho, gastaremos más o menos lo mismo que otros años y que al final la apuesta es siempre pasarlo lo mejor posible y volver a empezar.

Su debut fue en Estados Unidos en 1990, de ahí fue a Nueva York, Londres, Munich, Ámsterdam, Bonn, México, Italia, Líbano, Austria, España… Pasa con carreras de este tipo, primero el triunfo en otros continentes y al final el reconocimiento en España. Ella dice que la pasión le viene de su tierra (Tolosa, Guipúzcoa) porque allí se juntan tres personas y ya han montado un coro. Es vitalista y alegre. Su fuerza y su entusiasmo le dan un toque muy personal al repertorio que interpreta: Bizet, Britten, Chaikovski, Gound, Verdi, Strauss, LeonCavallo, Lehar, Massenet, Poulenc, Mozart o Puccini; interpretados todos ellos en diferentes teatros del mundo. Me atrevo a decir que va a estar excepcional.

Como recomendación pueden escuchar la versión que ha grabado de “Tears in heaven” de Eric Clapton para que vean la cantidad de posibilidades que permite la música. Ella está ejemplar y ustedes se llevarán una grata sorpresa. Está en su nuevo disco “La vida“, donde también se atreve con canciones de Elvis Presley, Los Beatles, Jaques Brel, boleros o canciones mexicanas.

El recital de Arteta es la mejor opción del festejo porque del título ambicioso”Los diez del diez” habrá que esperar para ver su calidad y cómo se desarrollan, porque así, a voz de pronto, lo que se percibe es un vacío en la propuesta. Actividades que no se corresponden mucho con el día, pero ya sabemos que la política es la política y la cultura es otra cosa. ¿Falta de ideas?

“Mi única familia” es una especie de contra-melodrama donde los personajes, en vez de sufrir, consiguen ser felices: una película en la que todos dependen de todos para llevar a cabo su deseo.

Juan, Juana Aurora y Joselito protagonizan situaciones en las que el instinto de agresividad, la envidia, los celos, son transformados en una historia de amor civilizado, una historia en la que hay cosas que no se hacen, si se hacen no se dicen, y, si se dicen, no se cuentan los detalles.

Los protagonistas conforman un coro que tan pronto te hace reír como te conmueva hasta las lágrimas. Personajes a los que cuando les pasan cosas, se modifican, sufren situaciones y al salir de ellas, son diferentes.

Una comedia en toda la extensión de la palabra, que provoca en el espectador sonrisas, risas, hilaridad y divierte desde las primeras escenas hasta el último cuadro, mientras te deja pensando con mucho interés en la parcela que te toca. Las palabras en esta película quieren siempre decir más de lo que dicen.

O la negociación económico-industrial que tuvo el rey con Henry Ford para que invirtiese en España; la entrada en la Comunidad Europea, en la OTAN, la Alianza Atlántica, etc.. Pero como siempre, nos gusta más lo afectivo, los sentimientos, lo banal sobre lo importante porque es una manera de “tapar” y de “velar” el gran trabajo de convivencia y democracia sólida que se ha ido consiguiendo a lo largo de estos años. En lugar de ir al fondo nos quedamos en lo más superficial, y decía el poeta César Vallejo que hay que confiar en el anteojo, no en el ojo, en el peldaño no en la escalera.

Ustedes saben que la Casa Real no escribe ni un solo discurso; ni para los actos oficiales en España ni en las visitas de Estado. Todo lo hace el Gobierno a través de sus ministros correspondientes, entonces, ¿cómo es posible que este libro llegue a las librerías sin que el Gobierno tenga conocimiento de él? ¿Qué falló en la cadena de transmisión? No voy a opinar sobre las opiniones de la Reina, hago un análisis del libro. Pero realmente es muy difícil aceptar y creer que lo expresado en ese libro sean las opiniones de la Reina. El lenguaje utilizado no es el más deseado en lo “políticamente correcto” y hay muchísimas faltas de ortografía. Queda una duda muy grande en el aire: ¿seguro que el secretario de la Reina leyó el libro? Porque si es así, el error es para tener muy en cuenta.

Con más de 600.000 espectadores el musical llega avalado por tres grandes productoras del sector del entretenimiento y el espectáculo: FILMAX STAGE, VÉRTICE 360 y STROMBOLI ENTERTAINMENT. Y también cuenta con una dirección de larga trayectoria: Ricard Reguant (director artístico), Coco Comin (directora de coreografía), Manu Guix (director musical), Víctor Álvaro (ayudante de dirección), Francesc Abós (ayudante de coreografía y coordinador artístico) y Paco Azorín (escenógrafo y diseñador de iluminación).

GREASE, el musical de tu vida se inspira en la obra original que crearon Jim Jacobs y Warren Casey en 1971 y que se convirtió en el musical con más permanencia en Broadway, con 12 premios Tony a sus espaldas. Años más tarde, en 1978 Randal Kleiser dirigió esta historia de amor adolescente protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John en los papeles de Danny Zucko y Sandy.

En esta ocasión más de 1.000 personas se presentaron a un casting, que desde luego según se ve en el escenario, no debió de ser nada fácil. Los protagonistas tienen guión, cantan, bailan, son actores muy completos y el resultado final, hay que reconocerlo, así lo demuestra. Además de disfrutar de las escenas más clásicas de todas las versiones de Grease volver a escuchar canciones como “Summer nights”, “You’re the one that I want” o “Greased lightnin”, es un regalo, sigue tan vigente que no pasa de moda. Sobresaliente.

Es cierto que hay algunos artistas que han destacado por sus excentricidades o enfermedades, algunos casos, hay otros que sus vidas son un ejemplo y en este caso, tengo que reconocer que me he quedado enamorada de la vida de Alberti y María Teresa León durantes cincuenta años, una historia de amor que ha producido tantos libros, tantos poemas, tantos cuadros, tanta pintura. He dado un paso más allá y no me he quedado en Alberti, descubrir a María Teresa León ha sido una gran sorpresa: inteligente, serena, trabajadora, bella, feliz, cómplice, compañera…

Tras treinta y ocho años de exilio compartido, Alberti y María Teresa León regresan a España, corre el año 1977, plena Transición española y llega alguien que ya se había convertido en un símbolo para la lucha por la paz, presente en la más dilatada vida social, cultural y política del país. Llegaba Alberti pronunciando esas palabras que han pasado a la historia: << Me fui con el puño cerrado y vuelvo con la mano abierta en señal de concordia>>. Fue amigo de Federico García Lorca, Pedro Salinas, Salvador Dalí, Buñuel, Aleixandre, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Jorge Bergamín, en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Años más tarde conoce a Luis Cernuda, Manuel de Falla, Pablo Neruda y Dolores Ibárruri. En sus años de vivencia en Italia se codea con directores de cine y poetas italianos como Vitorio Gasman. Amó primero la pintura y después le llegó la poesía. Veo fotos de sus viajes y hay un paisaje especial, posiblemente sean esas miradas penetrantes de fuerza, en el blanco y negro de la época les hace más misteriosos. Su obra, traducida a casi todos los idiomas posibles actualmente sigue vigente y lo seguirá estando. Marinero en tierra, Capital de gloria o Entre el clavel y la espada, son algunos de sus libros con estupendos poemas caligrafiados.